NKT’nin yeni tiyatro oyunu Kaza, Köpek, Kahvaltı ve Yumurta için afiş, davetiye ve freecard tasarımları hazırladık.
6 Nisan’da prömiyer yapan oyun, bir pazar kahvaltısının ardından şehir yolculuğunda yaşanan bir kazayla başlayan, paralel evrenlerin çarpışmasını konu alıyor. Kaza sonrası hiçbir şeyin eskisi gibi olmadığı bu çok katmanlı hikâye; ölüm, tekrar eden zaman, hayvanlar ve günlük hayatın iç içe geçtiği bir anlatı sunuyor.
Informal Project olarak, oyunun paralel evren ve aynı andalık temalarını merkezine alan bir görsel sistem kurduk. Afiş tasarımında, tipografiyi merkezde konumlandırarak, yansıma davranışını hem grafik hem kavramsal olarak öne çıkardık. Yazıların simetrik düzeni ve katmanlı yerleşimi, izleyicinin daha oyunu görmeden bu çoklu gerçeklik hissine dokunmasını sağladı. Davetiye ve freecard gibi yan malzemelerde de bu dil korunarak, oyun evreninin fragmanları kamusal alana taşındı.
Tasarım dili, oyun öncesinde izleyiciyle ilk teması kuran görsel bir ipucu işlevi gördü. Oyunla aynı frekansta titreşen bu kimlik sistemi, hem sahne dışı tanıtımı güçlendirdi hem de yapımın kavramsal bütünlüğünü görsel olarak pekiştirdi.
We designed the poster, invitation, and freecard materials for NKT’s new play Kaza, Köpek, Kahvaltı ve Yumurta, which premiered on April 6.
The play tells the story of a quiet Sunday breakfast followed by a return trip from a small town to the city—where a collision merges parallel universes. A child dies, a dog barks—and from that moment on, nothing remains the same.
The narrative explores themes of death, repetition, animal presence, and overlapping realities within ordinary life. At Informal Project, we built a visual identity around the play’s central themes of parallel timelines and simultaneity.
In the poster design, we positioned typography at the center, using reflection and mirroring as key visual devices. The symmetrical structure and layered layout offered viewers a subtle clue to the play’s fragmented reality—before they even stepped into the theater. This visual language was extended into the invitation and freecard materials, turning printed pieces into fragments of the play’s universe distributed throughout public space.
The design acted as a visual primer—providing audiences with a conceptual entry point into the narrative. The result was a cohesive identity system that resonated with the tone of the production while strengthening its off-stage presence.








